4月10日，中央民族乐团走进天津工业大学，举办了《国风绕梁》音乐会，为全校师生带来了民族音乐的盛宴，在整场表演当中，不论老师还是学生，都沉浸在整个会场的愉快的氛围中，一同聆听这场音乐的盛会。动人的歌声萦绕耳畔，观众的反映真挚热烈，现场的掌声久久不息。相信晚上每个去艺缘礼堂的人都收获了一场视觉上的盛宴，听力上的冲击在民族音乐中，体会到了别致的美好。
在舞台上，不论是朝鲜族的载歌载舞，还是黎族的轻快，又抑或是秦腔的豪迈以及在那份豪迈之后的苍凉，都给我们留下来深深的印象，久久难以忘怀。
男声合唱《香巴拉并不遥远》
男声合唱《巴河号子》
海南黎族民歌《大海的女儿》
龚俊莉《我和我的祖国》
非常荣幸，泮湖新青年媒体中心采访到了中央民族乐团的老师们，老师们为我们讲述了很多他们与民族乐的故事，还为我们科普了很多音乐知识。
中央民族乐团指挥阎伯政老师老师为我们讲述了关于指挥交响乐队与民族乐队的差别：“我是这次演出的指挥阎伯政，我觉得在指挥交响乐队和指挥民族乐队还是有一些区别的，就是交响（管弦）乐队它在发音的方法上，它就不一样，西方管弦乐队它有铜管，并且，作品也不一样，西洋乐队它更多是交响也就是symphony,而这个民族乐队他这个作品都是民族管弦乐，交响更多是交响的东西，而在民族音乐中，这种东西就比较少，从曲式上就不同。在一点，从乐器上，发声上就不同，它的音域，和音色，以及各声部的包容性，和西方的管弦乐都不同，比如我们通常说的吹、拉、弹、打这是民族器乐通常的演奏方式，这几个器乐，这几种声部之间，都很独立，但是他们之间的融合性又不及交响乐队的铜管弦乐，打击乐（民族音乐的一种）又不及他们的融合型好，在这个过程中如何去解决这个问题，这有很多是乐器本身所造成的，再一点，它发声的点和西方的有所不同，西方的可能指挥的拍点下去，它的发声点比民族管弦乐更加靠后一点，它有指挥技法与感情上的不一样。大致上就这些不一样，但更多的还是根据作品，表现的作品不同，民族管弦乐要求它的个性与特性，西方的交响乐管弦乐更注重它的共性，比如在民族音乐的表演中，唢呐一出来，个性非常突出，但它的融合性就会比西方的交响乐有所不同，这都是在根据作品解析作品来如何去把控，”还讲述了西洋音乐与民族音乐的融合问题：“刚刚在台上我们还有钢琴的伴奏，钢琴更多是“洋为中用”，百花齐放，推陈出新，对不对。“洋为中用”的例子有很多，比如《黄河钢琴协奏曲》之类用钢琴演奏的民族音乐有非常多，再一点，在本次演奏中，钢琴主要起的箜篌和竖琴的作用，箜篌不方便携带，所以就用钢琴来代替。再一点，他和现代人的审美融为一体……可以说是对民族音乐更好的修饰，一种用现代人审美观点的一种解析，也有它一定的个性和特点出现，全世界没有人对钢琴的音色不熟悉，为了把我们的音乐，乘着歌声的翅膀传出去，当然在乐器上，在作品上，需要为其添加更多的包容性。如果音乐让人听不懂，或者别人不了解，那么传播起来必然会更麻烦，传播的更慢。”也探讨了一些关于民族音乐的一些看法：“民族音乐我觉得还是要大家伙多了解，多听，就跟我们最早以前的看电影一样：最早以前我们不去看电影，全国一年下来也就几十个亿的票房，现在一年下来，六七百亿的票房，慢慢地它就关注了，当然，这个对我们来讲，也要有文字上的、理论上的宣传和解析。当然，现在在这方面我们可能做的还不够。”
表演朝鲜民歌《长鼓敲起来》裴长佳老师说朝鲜族的民歌还有舞蹈具有很多特点：“在艺术上讲呢，朝鲜族是一个喜欢厚积薄发的一个民族，演绎朝鲜族的歌的时候会有“颤音”，即很多的哭腔，这是朝鲜歌在声音方面的特点。对于舞蹈来说呢，朝鲜族舞蹈多站立，就像侍女一样，始终是悲哀的在等待的那么一个状态，它始终都没有扬起来的动作。朝鲜族的舞蹈动作不张扬，有压着的那么一个状态，头一般是不动的。”在裴长佳老师看来关于学习民歌：“像我们学习民歌，语言是第一位的，最重要的时学习各个少数民族的语言。中国民歌的发音时要比西洋音乐中的发音要难的。然后民歌，从京剧上来讲，民歌来源于戏曲，每一个字的韵律都是很讲究的，所以就要从语言来切入，然后通过人文、环境、历史去分析这个民族的民歌如何去演绎。而学习语言是很难的，因为教我们语言的老师，每个发音都不一样，所以发音总有不对的时候，所以就要去不断地完善和改进。有可能好几年都要为一首作品而努力，不断地精益求精。”裴长佳老师对民歌在未来的发展：“我对民歌更好地融入未来也有一些自己的看法，我觉得民歌它不是历史的断层，我们并不是在通过现在的人和过去的的人去交流。其实它是一直有延续的，在他延续的过程中也是一直有个变化。就像我们都有父母，民歌也一样，这样才能一代一代地延续下来。我们经常去各地采风有时候会在那边生活好几天，这样更多地去融入那边的生活，因为艺术本身也是来源于生活，而高于生活的。”
演唱甘肃民歌《下四川》张晖老师对《下四川》这首歌有这样的：“我们演出的这首歌曲是甘肃花儿，就是老百姓生活工作中随便唱的一种民歌，歌词是很有随意性的，这种歌呢一般唱的都是高腔，所以他的音很高，从演唱技巧上来说需要用一些真假声混合的状态去演唱，是比较难唱的。因为我们中央民族乐团承载了各民族的民族器乐和民族声乐来作为演唱形式，所以我们进团以后呢要学习不同民族的民歌，比如说甘肃花儿就是其中非常重要的一个种类。”在学习民歌中张晖老师也遇到了很多有趣的事情：“ 我从小学的是美声，学歌剧的，分到中央民族乐团以后就必须得结合我们团的这个阵容发展。我们学习民歌也有很多有趣的经历，比如说我们学习的时候必须要去采风要深入生活，到各个地方去，我们去甘肃以及一些其他地方很多次了，听他们当地的民间的花儿歌手，和他们交流和他们一起唱，然后把他们一些作品拿回来然后重新编曲重新二次创作一次再搬到舞台上去，因为他们当地的民歌旋律歌词都很有随意性，所以我们要把歌词重新加工一下，去适合一个能在舞台上演出的曲风。”张晖老师对于民族音乐未来有这样的看法：“我认为现在的民歌啊丢的太多了，所以我们必须得先去继承下来，要一代一代地把他学会唱精了以后再从中提炼一些去创新去发展，这都必须得先有继承。”
表演板胡《铁道战组曲》的刘湘老师认为板胡是这样一种乐器：“这种乐器叫板胡，板胡分为两种，一种是音乐板胡，另外一种是戏曲板胡。其实最早时出现的是戏曲板胡，而它发音的部分通常是由梧桐木板和椰子壳构成，在过去的时候，板胡主要出现在三秦大地，通常出现在秦腔的伴奏当中，而后来流入到中原，又逐渐的加入到河北梆子、豫剧的伴奏之中。而在建国之后，我国著名的弓弦乐大师、教育家刘源明先生对板胡进行了大刀阔斧地改革，让板胡从伴奏乐器变成了独奏乐器，也就是我现在用的音乐板胡。 我马上演的这首曲子是根据看电影地道战，二度创作地道战的独曲，电影里很多片段都是板胡拉的，比如老村长在日本鬼子进村的时候去敲钟报警，中间的音乐都是板胡，改编之后演出的这首曲子，很多都是戏曲的东西，包括北方的一些河北梆子，这是他们一些素材，在他们的套曲中都会有。”刘湘老师认为：“ 现在我们对民族音乐的认知，主要是创新，还有是在传承，有很多年轻的孩子们对民族音乐不太了解，音乐分很多地域，南方的江南丝竹，北方的戏曲，将这些东西进行整合，把这些东西提炼，并且在提炼之后发扬光大，还有不能一直守着过去的，现在的年轻人不容易接受这些东西，过去的东西确实很好，但是他不适合现在年轻人，要根据现在的元素把他发扬。”
泮湖青年媒体中心还采访了校学生会权益中心的工作人员：“因为咱们这次是民族音乐嘛，这次的目的就是民族音乐的宣扬，是很有意义的，这样能更好的把民族文化带入我们的校园之中，在学生周围创造一个高雅的文化艺术氛围。刚刚我也进去瞄了一眼演出，真的是令人感到肃然起敬。”
春风旖旎，国风绕梁，感谢中央民族乐团为大家带来的精彩演出，感谢工作人员默默无闻的工作，也感谢到场的观众给予的热烈的掌声！